Le grand maître de Tournai centre la composition Compassio Mariae, la passion vécue par la Vierge à la souffrance et la mort de son Fils. Pour traduire en images, le peintre a choisi le moment où Joseph d'Arimathie, Nicodème et un assistant de tenir dans l'air le corps de Jésus et de Marie se est évanoui sur le terrain soutenu par San Juan et l'une des saintes femmes.

La richesse des matériaux -le manteau bleu de Marie est l'un des plus purs lapis-lazuli utilisés dans les peintures flamandes de l'époque et de sa grande taille, avec près de personnages grandeur de la vie, et de montrer comment le travail exceptionnel. L'espace peu profond, bois doré, dans lequel Weyden dépeint ses personnages, et l'entrelacs peint dans les extrémités supérieures dorada- imitant aussi le bois, comme le tir rectangulaire du centre, les font ressembler sculptures polychromes. En outre, l'illusion d'optique est encore renforcée par le sentiment plastique solide que Weyden donne ses chiffres, suivant l'exemple de son maître Robert Campin, comme dans toutes ses premières œuvres.

Weyden gère magistralement les personnages représentés dans un espace limité à la base et aux extrémités, où les mouvements opposés et complémentaires de Saint John et Marie-Madeleine ferment la composition. Dans cet espace se dresse l'ensemble de la conception diagonale parallèle les corps de Christ et de Marie, ce qui démontre sa double passion. Gestes d'impact, le confinement et les sentiments sont exprimés ensemble de courbes et contre-courbes qui unit les personnages.

Il est commandé par la Confrérie de Ballesteros de Louvain en Belgique aujourd'hui pour sa chapelle dans l'église de Notre-Dame de Murs. Dans les coins supérieurs sont représentés petits ressorts. Acquis par Marie de Hongrie dans le XVIe siècle, après avoir passé son neveu Philippe II. Ce qu'il met dans la chapelle du palais d'El Pardo jusqu'à la livraison au El Escorial en 1574. Depuis cette année, il était là jusqu'en 1936 quand il apporte le musée du Prado, l'envoi homologue Michel copie Coxie.

Source: Museo Nacional del Prado