Les impressionnistes, qui a joué un rôle actif dans la vie moderne, étaient passionnés de théâtre, le café-concert et l'opéra et frappé des relations avec des acteurs, actrices, chanteurs et danseuses. L'opéra récemment ouvert conçu par Charles Garnier, un bâtiment historique dans le nouveau Paris d'Haussmann, était l'un des lieux fréquentés par Edgar Degas, qui a consacré une grande partie de sa carrière artistique dans le monde du ballet partir de 1874. L'artiste, qui considérait la danse comme un vecteur essentiel pour l'étude de la figure humaine en mouvement, dessine et peint à plusieurs reprises l'évolution des poses de ballerines. Il les dépeint dans toutes sortes de positions, répéter ou à la mi-performances sur scène, se habiller ou lacer leurs souliers, et ses œuvres témoigner de leur énorme effort physique et la concentration. Ronald Pickvance publie un témoignage intéressant par Louisine Havemeyer, ami américain de Mary Cassatt et un collecteur enthousiaste de Degas, qui a rapporté que lorsqu'on lui a demandé pourquoi il peint tant de ballerines, le peintre avait répondu, «parce que, madame, ce ne est que là que je peux redécouvrir les mouvements des Grecs ".

Dans le Museo Thyssen-Bornemisza Swaying Danseur, également appelé Dancer in Green, Degas nous présente une performance sur scène pour un public qui ne est pas représenté, mais part la même position que le spectateur. Notre regard se pose sur la scène comme si nous regardions à travers la lorgnette de l'une des boîtes latérales qui fournissent une vue privilégiée sur la scène et un aperçu des coulisses. L'utilisation d'un niveau élevé, point de vue oblique était un dispositif utilisé par l'artiste pour capturer ses sujets dans des poses inattendues.

Du groupe au premier plan un seul des ballerines est montrée pleine longueur en levant les bras et la jambe gauche dans une pirouette compliqué rapide. Les autres chiffres sont raccourcis et nous ne voyons que des fragments de leurs jambes ou des parties de leur tutus, pour Degas laisse le reste d'entre eux et les étapes qu'ils accomplissent à notre imagination. Dans le fond, représentés de face, quelques danseurs d'orange vêtue dans une position détendue attendent leur tour ou ont tout juste de terminer l'exécution. La mise en scène est une image floue de ce qui semble être un paysage rocheux avec des arbres, qui manque de signification dans la composition globale.

Cette manière de raccourcir les chiffres, qui Degas utilisé dans toutes ses scènes de ballet, est dérivé de l'influence de l'estampe et la photographie japonais, qui l'a amené à créer un espace pictural dans lequel l'action, contrairement à l'art traditionnel de l'Ouest, n'a plus lieu dans le centre de la toile. Degas a voulu montrer que la réalité est toujours transitoire, changeant et incomplète et devrait donc être rendue de manière fragmentée. En outre, le raccourci et rapides gestes audacieux des filles transmettent une sensation de mouvement rapide qui augmente l'instantanéité de la scène. La fugacité de l'action est capturé par les coups de pinceau de lumière rendues possibles par pastels de Degas, qui utilise avec virtuosité technique sans précédent. Ce milieu, qui est devenu à la mode dans l'Europe du XVIIIe siècle pour les portraits de la classe moyenne supérieure, a été placée sur un pied d'égalité avec la peinture à l'huile par les impressionnistes. Mais ce était sans aucun doute Degas qui excellait comme le véritable maître de cette technique.

L'un des premiers propriétaires de la peinture était le peintre britannique Walter Sickert, un admirateur inconditionnel de Degas, qui sans doute a acquis de l'historien d'art et collectionneur et éditeur de la Gazette des Beaux-Arts, Charles Ephrussi (1849-1905). Peu de temps avant de l'acquérir, sa femme Ellen écrivit à son ami le peintre français Jacques-Émile Blanche: "Nous sommes ravis que Degas se vend - Je pense que nous finirons par renoncer aux nécessités de la vie terne et l'achat d'un de ses tableaux nous-mêmes! Ils hantent notre imagination. "Oscillant Dancer, qui Sickert, peut-être à la suggestion de Degas, appelé Dancer in Green, pendu dans une place de choix dans sa maison de West Hampstead à partir du printemps de 1886,. Après le couple a divorcé il est passé à la sœur de Mme Ellen T. Fisher Unwin, née Jane Cobden.

Source: Museo Thyssen Bornemisza