En Novembre 1893, quelques semaines seulement après son retour de Tahiti, Gauguin a organisé une exposition de ses œuvres les plus récentes à la galerie Durand-Ruel et a commencé à rédiger un texte intitulé Noa Noa ("parfumée") pour expliquer la signification de ses peintures à un public qui avait absolue des coutumes de Tahiti et des dieux maoris. Malgré ces précautions, les fans et les journalistes ces peintures avec des couleurs vives, des perspectives plats et inscriptions hermétiques qui ont donné le titre sur les peintures ont été grandement déconcertés par ces scènes énigmatiques. Parmi les quarante-six pièces catalogue essentiellement des œuvres réalisées lors de son séjour en Océanie à l'exception des trois tableaux bretons, numéro 6 Mata Mua (Une fois).

Dans un paysage idyllique, entourée de montagnes roses et pourpres, certaines femmes jouent de la flûte et de chanter devant une idole de pierre géant. Adorez la déesse Hina (la lune), qui Gauguin également représenté sur une peinture de 1893, Hina Maruru (Fête de Hina) (W 500).

Le paysage, fait de l'interpénétration des zones colorées de bas en haut dans la composition, est lu dans le même sens comme une estampe japonaise. Le tronc d'un arbre géant divise l'espace en deux parties, occupant la musique de premier plan et de la danse en moyenne. L'image ne est pas la transcription d'une scène ou d'un paysage réel, mais une nouvelle composition à partir d'éléments observés qui apparaissent dans d'autres œuvres de l'artiste entre 1892 et 1894, par exemple, le même paysage rend toile de fond Tahiti pastorale (W 470); arbre grande tasse fond jaune est également présent dans Fatata vous Moua (Au pied de la montagne) (481 W) et le navire Nave Moe (La Joie de repos) (W 512); Idol apparaît également dans Parahi vous Marahe (Il ya le temple) (483 W) et le navire Nave Moe (La Joie de repos) (W 512); de sorte qu'il se réfère exclusivement aux femmes qui dansent, voir Mahana auc (Jour du Seigneur) (W 513), et les deux femmes assises Arearea I et II (Joy) (W 468 et 469); concernant le flûtiste seule comparaison intéressante avec Parau Parau (Les mots chuchotés) (472 W) et Hina Maruru (Fête de Hina) (W 500).

Gauguin était allé à Tahiti afin de connaître l'ancienne civilisation maorie menacée par la colonisation et la christianisation. À travers ses peintures, destinés à ressusciter ce «vieux» sacré où l'homme vivait en harmonie avec la nature et redécouvrir, loin de l'Europe, les dieux échappés et le paradis originel. Peu de temps après son arrivée, il se est lancé dans un voyage autour de l'île de découvrir des lieux qui ne avaient pas encore atteint la corruption et la décadence qui a prévalu à Papeete. «Je suis sorti de la route le long de la mer et moi dans une forêt qui monte assez haut sur la montagne. Je viens d'une vallée. Les quelques habitants qui y vivent veulent vivre comme avant ". Gauguin se développer dans la version finale de Noa Noa ces quelques lignes enregistrées à la volée dans le premier manuscrit du texte; constituent l'explication offerte par l'artiste de sa peinture Mata Mua, hymne authentique en l'honneur de la femme maori: «En période d'abondance, de gloire sociale, nationale, lorsque la race locale régnait dans les îles et ne avait pas encore reçu la à l'étranger, en temps de dieux, Matamua! La légende est partout la base de cette terre fabuleuse par la nature, mais la divinité féminine Hina, déesse de mensonges et de la piété, à laquelle la plupart de ces hommes d'autrefois sont livrés. La lune a célébré ses fêtes de baisers, avec le chant, la danse, célébrer la nature à travers des prodiges ineffables [...]. Les femmes restent fidèles aux dieux morts par une nostalgie instinctive. Leurs plaisirs et terreurs habitent toujours Matamua. Ce est ainsi que l'artiste a vu l'enfant, la femme majestueuse qui incarne le symbole de toute une race ancienne, et a été chargé d'exprimer dans ses secrets de peinture qui arracha le culte défunte elle était idole et prêtresse, et la nature de ce qui est quelque chose comme une synthèse merveilleuse ".

La toile, qui a trouvé aucun acheteur en vente aux enchères Gauguin organisé en 1895 pour financer son deuxième voyage en Océanie, a été abaissé le prix de cinq cents francs fixés par le artiste. Puis il a rejoint la célèbre collection de Gustave Fayet et passé successivement par diverses mains privées avant, mai 1984, elle a acquis un prix record et tout aussi baron Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza et Jaime Ortiz-Patiño. Lorsque celui-ci mettre la boîte en vente en 1989, le baron Thyssen a acheté l'autre moitié, de devenir l'unique propriétaire.

Source: Museo Thyssen-Bornemisza