Paul Cézanne a passé les dernières années de sa vie à la retraite dans sa Provence natale, la peinture du paysage et de gens de la campagne autour d'Aix-en-Provence, ainsi que l'exécution de nombreuses natures mortes dans la solitude de son nouveau studio sur la colline connue sous le nom des Lauves . L'artiste avait depuis longtemps cessé de considérer la peinture comme un simple moyen de représenter le monde et vu comme un processus analytique d'explorer les structures de la réalité, pour lesquels rien ne était plus appropriée que la nature morte.

Bien que l'intérêt de Cézanne en représentant des objets inanimés est évident dans les natures mortes peintes au cours de ses années de jeunesse, qui sont toujours empreints d'une certaine quantité de romantisme, ce était dans les compositions plus expérimentales de ses années de maturité qu'il atteint une plus grande maîtrise et la confiance. Bouteille, Carafe, Jug and Lemons est parmi ces peintures produites dans les dernières années de sa vie, dans lequel, comme le critique britannique Roger Fry a déclaré, "qu'il a obtenus dans la nature morte l'expression des sentiments les plus exaltés et les intuitions les plus profondes de sa nature. "sur un plateau allongé sur une table recouverte d'une nappe vérifié simple est un petit groupe de récipients pour le ménage de différentes formes et tailles et deux citrons (ou peut-être un morceau de pain et un citron, comme Terence Maloon souligne). La cruche flowerpatterned dans le centre - très probablement conçu à l'une des œuvres de poterie autour d'Aix - se distingue comme un motif dans son propre droit. Il existe une certaine divergence entre la diagonale perspective du plateau en biais et les lignes de la nappe et le jeu des horizontales et verticales dans le plan spatial de la paroi de fond. Cela crée un réseau de lignes se étendant dans des directions opposées et, en même temps, un effet de l'unité spatiale, ce qui accroît l'accent sur la bidimensionalité du plan de l'image.

En 1904, Cézanne a conseillé le jeune peintre Émile Bernard pour dépeindre «la nature au moyen du cylindre, la sphère, le cône, tout mis en perspective," en précisant que des formes géométriques étaient des instruments essentiels pour capturer l'expérience de la vie réelle. Conformément à cette croyance, Cézanne construit cette composition équilibrée à partir d'un certain nombre de volumes aux contours bien définis réduites à leurs formes géométriques de base. En outre, comme les impressionnistes, il a remplacé les contrastes de lumière et l'obscurité avec des contrastes de couleurs froides et chaudes.

Cette nature morte est en outre un exemple significatif de l'habileté de l'artiste atteint à l'aquarelle, un milieu difficile. Alors que la densité des coups de pinceau constructives est similaire à celle trouvée dans les peintures à l'huile de Cézanne, la transparence de la peinture, ce qui laisse le papier visible dans certains domaines, non seulement révèle la structure interne de la composition, mais lui permet de réaliser des effets visuels avec magistrale harmonie. La disposition spatiale et de la langue radicale des aquarelles datant de la dernière période de Cézanne constituent, selon les mots de Fry, une sorte de système abstrait de rythmes en plastique, et préfigurent les natures mortes cubistes de Picasso et de Braque.

Source: Museo Thyssen-Bornemisza