Dans le temps entre Tête d'un Arabe,( Pellicer Collection, Madrid) de 1889 (le premier de ses photos datées, mais pas la première de ses œuvres les plus connues) et La chiquita piconera (Museo de Julio Romero de Torres, Cordova) de 1930, il peint un grand nombre de photos. Cependant, au cours de cette longue période et dans le vaste catalogue de sa production, tous ses tableaux ont donné lieu au même degré d'intérêt.

Traditionnellement la carrière de Romero a été divisée en deux étapes, différenciée que la conception et l'esthétique. Dans la première, dont jusqu'à ce que quelques années il ya peu était connu, sa peinture a suivi un chemin esthétique similaire à celle prise par ses contemporains espagnols, tandis que dans le second - à partir de 1908 - il a pris une apparence unique et très personnelle qui a fait facile à identifier (presque à première vue) que le sien. Avec des avis vastes sa production à partir de cette période a été liée au symbolisme, le modernisme et préraphaélisme.

Les deux périodes reflètent un intérêt continu représentant La foire de mai á Cordova a lieu chaque année dans la ville natale du peintre, comme on peut le voir dans le grand nombre d'affiches, aquarelles et dessins sur le thème datant entre au moins 1896 et 1916, ainsi que ses contributions, sous la forme d'illustrations, à la revue La Feria de Mayo en Córdoba ("La foire de mai á Cordova"). A cela se ajoute ce panneau acquis pour la collection Carmen Thyssen-Bornemisza en 1997 et aujourd'hui exposée au Museo Carmen Thyssen Málaga, qui détient également trois autres œuvres intéressantes par le maître de Cordova: Une soeur (1911), Croquis du Poème de Cordoba (c. 1913) et Une phytonisse (1922).

La foire de mai á Cordova appartient à ce qu'on a appelé «première période» de l'artiste. À un certain moment, il était connu à partir de photographies de la Collection Romero de Torres (annexé au Musée des Beaux-Arts de Cordova) que Bonheur, un titre réutilisés par l'artiste dans d'autres peintures, beaucoup plus tard, dont un daté 1917 maintenant dans le Museo Julio Romero de Torres de Cordova.

Une légère esquisse au crayon d'une partie de la composition du panel qui a droit Bonheur (Cordoba Musée des Beaux-Arts) présente un homme assis au premier plan avec un groupe de femmes assises derrière lui. Tout peut être clairement par rapport aux chiffres de La foire de mai á Cordova.

A mi-chemin entre une scène en plein air et une des suggestions vagues d'une structure architecturale (le cadre en fer du chapiteau municipal dans l'ancienne enceinte juste sur le Paseo de la Victoria à Cordova) la scène définie ici par le peintre contient une fonctionnalité de foires andalouses toujours trouvé encore aujourd'hui - la danse.

Romero de Torres centres partie de sa composition autour des figures de deux femmes gracieuses qui dansent sous la structure du chapiteau avec ses brillantes auvents blanc brillant ou «voiles» de fer temporaire. Le fond de végétation constitue un horizon vert ponctué de petits cercles blancs, à peine différenciable formant les cordes de lanternes chinoises qui se allument l'enceinte. L'attention au détail de certaines fonctionnalités de premier plan, tels que les ventilateurs, les arbres madrone et de fleurs ou la texture des tissus, contraste avec la sketchiness des chiffres dans le fond, dont les visages - que la distance augmente - ne ont même pas été indiqué, mais sont à la place seulement suggéré par dabs délicates de couleur.

Lumière et couleur sont deux des plus grandes préoccupations de l'artiste au cours de ces années. Dans cette image, la lumière est intense, son effet vu dans la gradation des différents blancs délicatement appliqués aux auvents et les nuages ​​ou les vêtements de certains des chiffres. Le rouge de la blouse de la femme dans le fauteuil au premier plan et les bleus et les verts des robes et bordée d'arbres zone lieu Romero de Torres parmi les peintres les plus remarquables de son temps, y compris ceux qui, comme Sorolla, reflétées dans leurs toiles et panneaux d'une intensité fortement transcendante de la couleur - à partir de laquelle le maître de Cordova attire toujours plus loin dans sa deuxième période.

Diverses dates ont été suggérées pour La foire de mai á Cordova. La première, fournies par José María Palencia sur l'analyse de la faible dessin préparatoire, le place aux alentours de 1897, ce est à dire dans la limite de 1895 à 1900 cité à l'encan 1997, bien que certains catalogues d'expositions plus récentes affichant le tableau ont retardé son exécution jusqu'à 1903 .

Analyse technique et esthétique de la peinture lui permettre d'être daté à environ 1900, car il a certaines similitudes avec La Sieste (collection privée, Cordoba), daté 1900, La paresse andalouse (Cordoba Musée des Beaux-Arts), Pour la amie, (Oviedo, Masaveu Collection) et Bendición Sánchez (Cordoba Musée des Beaux-Arts), tous peints entre 1900 et 1905 et d'afficher l'intérêt et le traitement du peintre de la lumière et la couleur. La datation de La foire de mai á Cordova pourrait donc être limité de manière appropriée le délai 1899-1900, ce qui en fait complètement différent de Avoir une bonne conscience (Asturies Musée des Beaux-Arts, Oviedo) de seulement deux ans avant (1897).

Ces dernières années du siècle étaient cruciales pour le développement artistique et personnelle de Julio Romero de Torres. Il fut un temps où ses peintures ont reçu leurs premières reconnaissances importantes par des prix pour Regardez comment elle était jolie  (Museo Julio Romero de Torres, Cordoba) de 1895, et de Avoir une bonne conscience, susmentionnée de 1897. Triomphes qui a coïncidé avec des étapes dans sa vie , car ils ont été marquées par la mort de son père et son frère Rafael, le refus d'une subvention pour étudier à Rome, son mariage, la naissance de ses premiers enfants et le début de sa carrière d'enseignant.

Comme le concept et l'esthétique des tableaux du maître de Cordova, il ya deux périodes clairement définies dans la structure et l'orthographe de sa signature. Dans la première, il a signé son nom en lettres minuscules, qui présentent de légères variations de ses premières œuvres, adolescents et développés logiquement dans l'orthographe et l'apparence du prénom et nom de famille. Un deuxième point a ensuite été atteint, après quoi le peintre majuscules robustes à signer la plupart de ses œuvres de maturité - ceux qui sont maintenant couramment identifié à son nom.

Néanmoins, l'analyse de la signature sur ce tableau ne parvient pas à fournir une date plus précise, puisque l'orthographe et la structure sont identiques à celles des peintures telles que Conciencia tranquila de 1897 et Lovesick (Cordoba Musée des Beaux-Arts), qui est estimé à ce jour à partir de vers 1905.

Source. Museo Carmen Thyssen de Málaga