Ce tableau appartient à une série d'études qui Sorolla a fait du jardin et des patios de sa maison à Madrid. Bien que la plupart ne sont ni daté ni signé, il est connu qu'ils ont été peints entre 1914 et 1920, à différents moments de la journée et en toutes saisons. Toutefois, le jardin est principalement représenté au printemps, quand les fleurs sont en pleine floraison. José Lopez Jimenez catalogué les vingt-huit vues qui appartiennent à la Museo Sorolla à Madrid. Les autres appartiennent à des collections privées.

En 1917, Sorolla a travaillé intensivement sur ses grandes séries Les régions d'Espagne, commandée par Archer Milton Huntington pour la Hispanic Society of America Library à New York. Cependant, entre Février et Octobre de cette année, il a interrompu ses voyages à travers l'Espagne et est retourné à Madrid, une des raisons étant la naissance de son premier petit-enfant. Il a également la possibilité de passer l'été à San Sebastián. Cour de la Casa Sorolla a été sans aucun doute peint au printemps de cette année, lors de son séjour à Madrid.

Le plus frappant quand on voit ce tableau pour la première fois est la couleur. L'artiste affiche son habileté à rendre l'effet de la lumière avec de larges coups de pinceau. Les couleurs qu'il choisit pour cette image étaient ceux qu'il a utilisé dans ses paysages terrestres et marins: jaunes, rouges et violettes. Les coups de pinceau sont inégaux, mais jamais instable. Ce est ainsi que, quelques mois après avoir terminé cette peinture, Sorolla a expliqué sa technique particulière à un journaliste français: «Je ne ai pas de recette, parce qu'à mon avis la peinture est une disposition mentale. Mes coups de pinceau sont de courte ou longue en fonction du sujet et de l'occasion. "

La composition est centrée sur la fontaine en carrelage bleu polygonale couvert de fleurs et entouré d'une végétation abondante, avec une partie de la maison visible en arrière-plan. Cependant, le jeu des couleurs est si dominante que le spectateur paie peu d'attention aux objets représentés. Sorolla n'a pas utilisé un message iconographique dont la langue serait composé de la fontaine, les pots de fleurs, les fleurs ou le bâtiment; son seul intérêt résidait dans les surfaces de tous ces objets et la façon dont ils reflètent la lumière en vigueur. Ainsi, la peinture a frappé un équilibre entre la solidité des objets, la luminosité de la lumière et de l'environnement de couleur dont ils sont immergés. L'image dynamique dégage une telle impression de mouvement au sein de la composition que l'effet de la lumière sur les objets est perçu plus clairement que leur solidité physique réelle.

Cette année (1917) un certain nombre de critiques catalans commenté sur le lien entre les études et la recherche de Sorolla réalisée par des artistes catalans tels que Anglada Camarasa-, Santiago Rusiñol et Eliseu Meifrèn. Mais pour Sorolla l'approche approfondie à l'étude de la nature qu'il a entrepris en cette période était plus qu'un simple exercice visuel. En effet, il participe souvent de fortes émotions, et parfois épuisantes,. En 1916, il écrit à sa femme: «Je ne sais pas si ce est dû à la faiblesse ou à un excès de sensibilité, mais aujourd'hui, la contemplation de la nature m'a touché plus que ne importe quel autre jour." Et de nouveau en 1918, dans une autre lettre à sa femme, il a écrit: «Je souhaite que je ne étais pas si ému par l'émotion parce que, au bout de quelques heures comme celle d'aujourd'hui, je me sens dévasté, épuisé; Je ne peux pas prendre autant de plaisir, je ne peux pas supporter que je ai utilisé pour [...]. Ce est parce que la peinture, quand on le sent, est supérieure à toute autre chose. Non, je voulais dire ce est la nature qui est si belle. " Lorsque nous regardons cette image, nous sommes captivés par la réponse émotionnelle du peintre de la nature et charmés par son habileté à transmettre cette émotion à travers la lumière et la couleur.